Aliento

"Una vez estuve muerta durante cinco minutos.
Cuando tenía nueve años mis amigos y yo aguantábamos la respiración bajo el agua por diversión.
Yo abrí los ojos bajo el agua, y ellos estaban aguantando la respiración mucho tiempo; pero cuando pasó más tiempo, me sentí como muriéndome. Pero aún así, aguanté hasta el final.
Noté el pecho cargado y mi cuerpo se sintió como explotando. Después de todo, repentinamente, la cabeza empezó a darme vueltas y mi cuerpo estaba volando como un globo.
Me sentí extraña por un momento.
Abrí los ojos y mis amigos estaban llorando mientras me miraban.
Dijeron que estuve muerta durante cinco minutos."

Breath, Kim Ki-duk

De duelo

Murío Leónidas Lamborghini

Maratón de poesía en CCMOCA

FEDRO POESIA presenta

Maratón de Poesía

en el Centro Cultural MOCA

Av. Montes de Oca 169 - Barracas

PROGRAMACION

sábado 14 de noviembre

a las 18

Carolina Esses

Jorge Estrella

Gustavo Gottfried

Silvia Jurovietzky

Verónica Laurino

a las 20

Carlos Dariel

Consuelo Fraga

Nurit Kasztelan

Thiago Rocca

Ezequiel Zaidenwerg

domingo 15 de noviembre

a las 18

Carlos Ardohain

Esteban Charpentier

María Julia Magistratti

Elba Serafini

Verónica Viola Fisher

a las 20

Gerardo Curiá

Gabriela Franco

Marcelo Leites

Valeria Meiller

Liliana Ponce

organizado por FEDRO Poesía y ccMOCA en Centro Cultural MocaAv. Montes de Oca 169B ARRACAS ( a 2 cuadras de Est. Constitución)

www.ccmoca.com.ar

Coordinan: Florencia Walfisch / Ana Lafferranderie

Se murió Alda Merini

Un poema de ella:

Creo que todo
lo que forma parte de la madera
y de las plantas
es secretamente parte
de nuestra resurrección.

Del libro Hombres míos

Traducción: Mariana Terrón y Nurit Kasztelan

Credo che tutto ciò
che fa parte del legno
e delle piante
faccia segretamente parte
della nostra resurrezione.

En movimiento

Algunos poemas con voz

Un palmar sin orillas

Madariaga para leer

Gatos, by Paula Soruco

El típico negro

Muy Freddie Kruger

Gato De Rhin (flaco y con cara grande)

Enigmático
Puro ojos

El tan tan Eisenstein, o El capital a la manera del Ulises, reklugezado

Noticias de la Antigüedad ideológica. Marx – Eisenstein – El Capital
(Alemania, 2008, 83 min.)

Martes 20 de octubre - 22:00 horas
Viernes 23 de octubre - 19:30 horas
Lunes 26 de octubre - 22:00 horas

Sala Leopoldo Lugones (TGSM) - Av. Corrientes 1530.
Entradas $8.- y $5.- (estudiantes y jubilados)

Estreno en América Latina de la versión abreviada de la obra de Alexander Kluge, presentada por el Goethe-Institut en el marco del docBsAs 09.

“La utopía se vuelve cada vez mejor, mientras la esperamos.” Alexander Kluge

En noviembre de 1929, pocos días después del crac de la Bolsa de Nueva York, el realizador soviético Sergei Eisenstein visitó al novelista James Joyce en Paris. Eisenstein no se venía con minucias: quería hablar con Joyce sobre el magnum opus de un tercero, Karl Marx. En concreto, Eisenstein le confesó a Joyce su idea descomunal de filmar “El Capital”, y también el “Ulises” del propio Joyce, e incluso, de filmar “El Capital” según la estructura narrativa del “Ulises”. Un día cualquiera en la vida de un trabajador.Lo cierto es que ya desde 1927, sin siquiera haber terminado de montar “Octubre”, Eisenstein había empezado a tomar notas: “La decisión está tomada: filmar “El Capital”, según Karl Marx”. Su proyecto, se sabe, jamás se concretó.

81 años después, sin embargo, uno de los hombres más lúcidos de Alemania, llevó al cine la obra principal del gran filósofo alemán con una serie de casi diez horas. “El plan de Eisenstein me conmovió tanto que quise rendirle un pequeño tributo”, dice Alexander Kluge, y en sus palabras no hay un ápice de ironía. Su homenaje, en cambio, devino una monumental y osada composición de imágenes montadas y secuencias fílmicas, documentales y de ficción.

“La Bolsa no debe estar representada por la “Bolsa”, sino por miles de pequeños detalles”, había anotado Eisenstein, y se proponía con esto volver a revolucionar el cine de la época dándole a la película una estructura narrativa no lineal. Así fue exactamente que Kluge llevó a cabo su memorial: una obra capituliforme, de dramaturgia esferoidal, que habla de Marx en el lenguaje de Hölderlin, entrevista a los principales pensadores vivos de Alemania (Hans Magnus Enzensberger, Peter Sloterdijk, Jürgen Habermas, Oskar Negt, Boris Groys) se deleita en óperas wagnerianas y, con retórica sofista, sostiene la pervivencia de la Antigüedad clásica en la obra marxiana.

Kluge, para sintetizar, releyó “El Capital” y buscó las imágenes que hoy, en medio de una nueva crisis financiera mundial, podrían traducirlo.La versión abreviada (de sólo 83 minutos) que el Goethe-Institut presenta en estreno absoluto para América Latina fue preparada por Alexander Kluge para el festival de cine de Moscú y no tiene desperdicio. Incluye: las notas de Eisenstein (habla su biógrafa), fragmentos originales de “El Capital”, Kluge mismo en diálogo con H. M. Enzensberger sobre la crisis del 29, excursos de ficción filmados por Tom Tykwer sobre el fetichismo de la mercancía y “el hombre en la cosa”, una escena de la grandiosa ópera de Luigi Nono “Al gran sole carico d´amore" con el título “Adiós a la revolución”. Sigue el retrato de un hecho real ocurrido en 1929, cuando por un instante Rusia pretendió comprar acciones en Nueva York, en nombre de los trabajadores y por un precio irrisorio. Finalmente entra en escena el desopilante Helge Schneider en la piel de un obrero desocupado, haciendo un curso de estudios marxianos en la universidad popular. La película concluye con una visita a la verdadera tumba de Marx (que no coincide con el pomposo mausoleo) en Londres.

El viernes, lectura

JORNADAS (Des) tramando prácticas culturales urbanas desde el género y la sexualidad

Un diálogo entre artistas, investigadores/as y activistas

Ciudad de Buenos Aires, 15 y 16 de Octubre de 2009
Centro Cultural de la Cooperación, sala Jacobo Laks

Organizan el Grupo Género y Sexualidades Contemporáneas y el Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género (IIEGE) de la Facultad de Filosofía y Letras, UBA. Con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes

En el marco de estas jornadas se presentarán, desde diferentes disciplinas y áreas de intervención, diversas prácticas, circuitos, estilos y representaciones literarias, artísticas y comunicacionales producidas en y/o sobre la ciudad de Buenos Aires en las últimas décadas en torno a tópicos asociados con el género (masculino/femenino) y las sexualidades. El objetivo es poner en diálogo algunos de los modos en que se construyen, actúan y escenifican, en la trama cultural urbana contemporánea, distintas figuraciones del erotismo, el cuerpo, los géneros y las sexualidades para proponer, a partir de este intercambio, un mapa posible de lectura e interpretación de estos procesos.

PROGRAMA

JUEVES 15

10.00 horas - Apertura
- Dora Barrancos (Directora del IIEGE, FFyLL – UBA)
- Nora Domínguez (Coordinadora interina del IIEGE, FFyLL-UBA)
- Representante del Grupo Género y Sexualidades Contemporáneas
- Representante del CCC

10.30 a 12.15 horas.
Mesa 1: Arte, feminismo y ciudad. Cuestionando al entramado político-urbano
Coordina María Laura Rosa
-María Laura Rosa (IIEGE y Asociación Argentina de Críticos de Arte): “’Nos fundó el malestar y nos sostuvo el placer’. Mujeres Públicas, ¿cuestiones privadas? ”.
-Assumpta Bassas Vila (DUODA, Universidad de Barcelona): “De la ciudad de las damas al juego de las damas en la ciudad: prácticas artísticas que activan la política de las mujeres en el espacio público”.
-Micaela Fernández Darriba (Foeminas, Revista Virtual de Género): “De la palabra a la acción: arte, política y feminismo en el espacio urbano”
-Mabel Gentile (FADU-UBA): “Puerto Madero y sus calles: ¿un homenaje o una contradicción?”
- Graciela Schmidt (Comisión de Mujeres del Colegio de Arquitectos de Rosario): “Ciudad de todas”

14:00 a 18:30
Mesa 2: Cuerpos en tránsito, sentidos en pugna

Primer bloque: Tomar las calles. Intervenciones políticas y luchas culturales
Coordina: Karina Felitti
-Sonia Sánchez (AMMAR Capital): “Ninguna mujer nace para puta”.
-Colectivo artístico-feminista Mujeres Públicas.
-Alejandra Vassallo (IIEGE y Grupo Oduduwa): “Mujeres que ponen el cuerpo: danzando la memoria del 24 de marzo”.
-Proyección de “Piedra Libre”, co-dirigido por Alejandra Vassallo y Pia Sicardi (27 minutos). Diálogo con el público.

Segundo Bloque: Ellas en escena. Reflexiones desde la imagen y el movimiento
Coordina: Silvia Elizalde
-María Kusmuk (Fotógrafa) “Luces y sombras de la experiencia femenina: una lectura sobre el puerperio y la lactancia”.
-María de la Vega y Laura Garófalo (Bailarinas): “Espacios cotidianos. Cuerpos habitados”.
-Malena Bystrowicz (Documentalista): “Ellas, nuestro espejo”.
-Proyección de “Agujeros en el techo”, de Malena Bystrowicz (52 minutos). Diálogo con el público.

VIERNES 16

15 a 17:45 horas
Mesa 3: Voces, miradas e itinerarios de la literatura
Coordina: María Lucía Puppo

Primer bloque - Mariano García (UCA, CONICET): Metamorfosis del cuerpo y de la ciudad en Las noches de Flores, de César Aira.
- María José Punte (UCA, UNLP): La mirada de la infancia: nuevas cartografías familiares en los narradores del milenio que asoma.
- Emilio Bernini (UBA, Universidad del Cine): Una deriva queer de la pérdida. A propósito de Los topos, de Félix Bruzzone.
- Lucía De Leone (IIEGE, UBA, CONICET): Un viaje de ida y vuelta: "idea crónica" y tribu urbana en "No, mi ama" de María Moreno
- Laura A. Arnés (IIEGE, UBA, CONICET): Instantánea de un deseo: atisbos de una pasión lesbiana en “Celos” de María Fasce.

Segundo Bloque - Alicia Salomone (Universidad de Chile): Modernidades urbanas y subjetividades femeninas: Santiago de Chile-Buenos Aires
- María Lucía Puppo (UCA, CONICET): Poesía y políticas (del texto, la ciudad y los cuerpos)

18:00 a 19:30 horas
Lectura en vivo de poesía
-Tamara Kamenszain
-Lila Zemborain
-Claudia Masin
-Julieta Lerman
-Nurit Kasztelan

19:30. Cierre

Organizadoras: Grupo Género y Sexualidades Contemporáneas
Silvia Elizalde (IIEGE-UBA-CONICET)
Karina Felitti (IIEGE-UBA-CONICET)
María Laura Rosa (IIEGE y Asociación Argentina de Críticos de Arte)
María Lucía Puppo (UCA-CONICET)

Revelaciones

"La esencia del esnobismo estriba en el deseo de impresionar a la gente. El snob es un ser aturdido y de escasa capacidad mental, tan poco contento de sí mismo que, a fin de consolidar su personalidad, no hace más que pasar un título o algo que suponga un honor por la cara al prójimo a fin de que el prójimo le crea y ayude al snob a creer lo que realmente no cree - que él o ella es, de una manera u otra, persona importante."

Wirginia Woolf, ¿Soy una esnob?, en Momentos de vida

El viernes

CICLO DE LECTURAS
LA MANZANA EN EL GUSANO

VIERNES 9 DE OCTUBRE

20 30 HS

Vanina Colagiovanni - Gabriel Cortiñas - José Villa

En el Centro Cultural Abasto

(Gallo esquina Humahuaca)

Coordinan: Nurit Kasztelan - Heber Ortiz - Germán Rosati

http://www.lamanzanaenelgusano.blogspot.com/

Adelanto (x2)

"Es un muchacho. Tiene tan sólo veinticuatro años. Me dice que se llama Cristian, y yo lo creo. Los ojos tersos y esquivos al mismo tiempo. Debe ser esa mezcla, supongo, lo que me atrae. Tan hermoso como un abismo. Por eso doy un paso, y luego otro, hasta el hotel de citas donde él, decididamente, me lleva.
Yo no sabía nada de hoteles. Viví, hasta los cuarenta años, en una crisálida; algo así como un pabellón de sueño que me protege (si tal cosa fuera posible) de la realidad. Aunque se trate de un asunto mucho más complicado que eso.
No sé cómo voy a contarlo, pero lo intentaré; me sentaré a escribirlo de alguna manera. No importa el tiempo que me lleve. El tiempo, después de todo, es la cosa más rara del mundo y no tiene explicación. Como la historia del muchacho y la mía, o cualquier otra historia."

Osvaldo Bossi, Adoro

El viernes

Adelanto

Un poema de Nicolás Alberte

este es el tiempo que pasa:
te apoyás sobre el deseo como si fuese algo
un mármol, un fuego
una luz creciente
y lo desnudás hasta apagarlo
después
el deseo se agota y ya no hay
como sostenerse

del libro Escritos a la luz de las cosas que no se ven que se presentá el jueves junto con los demás de Gog y Magog

El jueves

Dicen que los domingos son depresivos...

Tarde de té romántico:
"Es más de lo que puedo decir de su partida"
Té, delicias y whisky

Domingo 27 de septiembre de 16 a 20 hs.
Pedernera 510, 3ro. Viva Flores.
(A cinco cuadras de estación "Varela" de línea E y a diez de "Carabobo" de línea A)

Performance: Maruja Bustamante

Leen:
Santiago Llach
Gaby Bex
Nurit Kasztelan

Tocan:
Plan Austral
Mi amigo invencible
El Pastor

Video: Johanna Braña
Música: Darío Cataife

Capacidad limitada (es una casa, con jardín, pero casa al fin)
Contraseña: "Me duele el cuore"

Si llueve, vemos...

Hoy puede ser un gran día

"¿tenías peces adentro tuyo?"

Uno de Vanina Colagiovanni

Espejismos

Solos en una habitación muy amplia.
El caballo negro
obstruyendo el avance
de la dama.
Las manos, la botella junto al vaso,
los labios, el vino.
El mentón está sobre el brazo,
el brazo sobre el tablero,
inclino la cabeza
y alcanzo a ver mi expresión
en el líquido oscuro.

Un sonido breve, agudo, lejos
que se repite
y nos distrae.
Si tuviera olor sería un eucaliptus.
Como si tus brazos me envolvieran
me alcanza con rozar tus dedos
y te digo:
me acuerdo de la imagen de peces raros en un sueño
"¿con qué relacionas los peces...?"
la imagen de tres o cuatro peces naranjas, irisdiscentes,
que se curvan encendidos
formando círculos, enlazados
"¿qué luz proyectan...?
¿de qué color tiñen el agua?"

Totalmente ausente yo
iba por un pasaje extraño
con una niña rubia
buscando máscaras y vestidos
por las habitaciones
de un gran edificio con luz artificial y mucha humedad.
Entonces, tres esferas de carne
una a una
salieron por mi boca
no sé qué hacer con ellas,
las guardo en mi bolsa
y un rato las llevo conmigo
la primera se disuelve en cangrejos
y pequeños insectos marinos,
de la segunda nacen peces.
No me acuerdo qué pasó con la tercera.

"¿tenías peces adentro tuyo?"

De Travelling, Gog y Magog

Fin de una etapa

No me voy de este lugar con la resignación de los trabajadores en tránsito
me dejo atar, fascinado por él
a los recuerdos del presente:
cosas que no tuvieron, por definición, un futuro pero que, ciertamente, llegaron a envejecer, pues las dejo a sabiendas de que son, tal vez, las últimas elaboraciones de la política, los caprichos lábiles de funcionarios estatales.

No me voy de este lugar sin haber tenido aquí
un conglomerado de gente y todas las formas
posibles de la saturación
reflotando en almuerzos de oficina.

El edificio dispone de fantasmas artificiales con que llenar los huecos de las horas libres
que ocupan en la memoria, con la naturalidad que ésta se permite en relación a la nada: productos de limpieza + recetas de cocina + maternidad + cansancio. Requisitos
implican necesidad de definirse, como si todo fuera cuestión de procrear.

Como si me retuviera algún recoveco de esta oficina
veo a las paredes, las impresoras, los papeles
que acaban de morir en una vieja comedia
víctimas del capricho de uno de los primeros empleados deportivos (la máquina del glamour)
Sigo sus apariciones y desapariciones.

Como mis propios fantasmas, esos figurines inverosímiles
evocan, de manera en sí misma realista, alguna época acrónica de lo imaginario
Son los antepasados instantáneos de los empleos que provocan
en la inocencia total de sus reencarnaciones o desplazamientos
desde su absoluta lejanía en blanco y negro
El punto final no ocurre en los contratos
sino entre el contrato y la media luz de la sala
un corte insubsanable en que se juntan y se besan el presente y el pasado: formas incompatibles
que ningún jefe puede reunir.

Lo que me ata a este lugar es todavía más irreal que esa que fui cuando entré, que esos que conocí, que las formas de definir una política de estado.
(el placer del ojo en el paraíso de la visión prospectiva)
Haciendo el reconocimiento de cómo es lo que no es un país, de acá a quince años
Este lugar no existe para mí y yo no existo para él
allí, en ese punto en que los tiempos convergen bajo la especie de la Duración
Existe para mí, en cambio, en la medida en que logro destemporizarlo desalojarlo
por unos contrasegundos, de la convención que marca el reloj
la tarjeta metálica de fichado de horario.
Trabajo que Hércules no se soñaba en franca competencia con la Meditación Trascendental
Si yo lo consiguiera, sentiría desaparecer los libros que leí aca adentro, lo poemas que escribí entre expedientes amarillos, el cuadernito Gloria,
pronto a desaparecer, y entre la pantalla y la media luz de la sala
(borrado ya del tiempo el día de mi partida: once de septiembre de dos mil nueve )
Se tocarían como para cualesquiera de los espectadores
— burócratas cansados de tediosa cantinela—
pasado, presente y futuro
en una unidad de medida que reúna esos tiempos incompatibles para ellos y para mí, pero no para ellos: los meros vecinos del regionalismo tecnocrático.
A diferencia mía ellos permanecerán, de hecho, en este lugar, con el aval de sus antepasados a quienes, a lo mejor, pusieron en subasta por unos centavos
y que yo misma adquirí en un contrato de precariedad laboral.

De una memoria de la que mi memoria se hace cargo
en la borrada fecha del cinco de septiembre, mi cuerpo tomará empujón para hacer, en los meros hechos, de algunos expedientes cuyos nombres ya no recuerdo
y de ciertas provincias que nadie volverá a ver
recuerdos sin objeto ni sujeto
Eso en lo que concierte a mi cuerpo, mientras el invisible ciudadano de esos rincones y esos pasillos
tan innotorio como lo son, al fin y al cabo, entre sí
nueve pisos de burócratas
seguirá aquí, delegado por la memoria
que llega a la aberración y toma entonces
no sólo la forma de mi sombra:
mi existencia hecha de algo que se le parezca
Ese doble abrirá en mí un hueco que yo mismo no podría llenar con las anotaciones de mi cuaderno Gloria
No me proporcionará los estímulos a los que necesite responder cuando me pregunten en otros lados por la Tecnocracia y el edificio de nueve pisos
Vivirá en mí de ella, simplemente, como el objeto de estudio de un expediente coadyuvando a que mi vida sea
una versión del plan estratégico personal.
Porque la realidad estará allí donde ese parásito del ser se pasee gozando de su inanidad
en tanto miseria sonora de estos versos y más allá del lenguaje y del espacio que me sustraiga mañana cuando como un cuerpo sin la mitad de su abulia
despojado de la rutina que lo habita
en cualesquiera de esos medio-espacios, defectuosas copias de acá adentro y, por lo tanto, ruinas
antes, después y durante su construcción algunos de mis puntos de destino cuando me vaya y no me vaya de aquí.


Reescrito de acá

Nada para decir, sólo

Mirando vitrinas

Hay rumores hay rumores

de que vuelve la manzana

EL VIERNES 28 DE AGOSTO A LAS 20 30 HS

Leerán:

Irene Gruss - Florencia Minici - María Cecilia Perna

En el Centro Cultural Abasto

(Gallo esquina Humahuaca)

Globos, globos, globos!

Mis dedos no llegan a escribir todo lo que pienso y las ideas se pierden a mitad de camino. Ella me dice que debería usar esos softwares donde uno se graba a sí mismo y después el programa codifica la voz y la pasa a caracteres... Soluciones posibles a un pensamiento que va a mil por hora. Como si todo volviera a ser un problema de la voz

¿si hablase más lento, escribiría mas rápido?.....

Pertenezco al grupo de personas que juzgan a los demás por cómo hablan. Es terrible. Eso me convierte directamente en una prejuiciosa más.

Hace un tiempo estoy escribiendo escenas para obritas de teatro, son solo eso, escenas inconexas que no tienen que ver una con la otra. Cada vez que vuelvo de la clase de teatro escribo mentalmente la escena y llego a mi casa y la paso a la computadora.

Mi cabeza está tan llena de cosas que no se me ocurre cómo describirla, pienso en los Andreses (Gide, Caicedo) que usaron la metáfora del globo que se desinfla...

Si yo fuese un globo, sería uno enorme, a punto de reventar. Un globo inflado por un señor obeso que está a dieta y pone toda la libido en inflar globos así evita comer. ¿Acaso todo pasa pasa por no comernos los unos a los otros?

Del otro lado de la cordillera, un amigo usa una palabra para describirme que no entiendo. Basta de metáforas entonces! No todo es devenir...

¿¿¿Que haría yo sin los puntos suspensivos???

Annelies Strba (hadas digitales)

No retornable

Nuevo número de No Retornable
www.no-retornable.com.ar

_La imagen lo es todo En este dossier nos proponemos analizar la dimensión de la imagen en sus aristas políticas, sociales y literarias.

Ensayos sobre el imaginario Jean Baudrillard, Alejandro Boverio, Guido Leonardo Croxatto, Sol Echevarría, Jorge Hardmeier, Martin Heidegger, Luciano Lutereau y Andrés Valdez Zepeda

Imagen del escritor y su escritura William Burroughs, Roberto Arlt, Juan José Saer, Daniel Link y Diego Grillo Trubba

Ficciones: una puesta en abismo Charles Bukowski, Carlos Gardini, Fabián Casas, Jimena Néspolo y Javier Núñez

_Debatir Malvinas Desgrabaciones de la Jornada organizada por la revista en la Biblioteca Nacional, en la que se habló sobre las ficciones literarias, la memoria e historiografía sobre Malvinas.

_Meter el verso Selección de cinco poetas contemporáneos: Soledad Castresana, Gabriel Cortiñas, Valeria Meiller, Bruno Petroni y Verónica Viola Fisher.

_Contate algo Acá te acercamos, para que puedas leer online, relatos de Mariano Buscaglia, Fernanda García Curten, Laura Galarza, Gustavo Nielsen y Hernán Ronsino.

_39 preguntas a Alan Pauls Un recorrido caprichoso por sus novelas, su concepción de la literatura, la academia, los blogs, lo contemporáneo, las obsesiones, la intimidad y la política. Por Nurit Kasztelan.

_Laberintos Imágenes del artista visual Gustavo Eandi

_ ¿Qué hay de nuevo? Reseñas de libros editados o re-editados recientemente al alcance de los lectores, los curiosos, los chismosos y los amantes de la crítica literaria.

Cuando te ví caer, de Sebastián Basualdo Horacio Banega

Alta Rotación, de Laura Meradi Alejandro Boverio

Lacan y el Barroco. Hacia una estética de la mirada, de Luciano Lutereau Alejandro Boverio

La sombra del animal, de Vanesa Guerra Victor Da Silva

Los días que vivimos en peligro (Antología) Luciana Espinosa

Metano, de Walter Iannelli Laura Gentilezza

Ian Curtis/Joy Division (reversiones) Ana Guillot

Las teorías salvajes, de Pola Oloixarac Alejandro Henchoz

Andrés Caicedo: Mi cuerpo es una celda (comp. Fuguet) Nurit Kasztelan

La Orilla Familiar, de Ana Guillot Isabel Krisch

De la noche rota, de Marina Porcelli Gaston Navarro

El amante imperfecto, de Carlos Chernov Marcelo López

Un dios demasiado pequeño, de Juan José Burzi Nicolás Pose

Los domingos son para dormir, de Sonia Budassi Matías H. Raia

El juego favorito, de Leonard CohenTomás V. Richards

El sur tiene un día, de Leonardo Saguerela María Laura Romano

Uno de Timo Berger

no te voy a confesar mi dolor más íntimo

dijo ella
que era una gran transa
ni más, ni menos
(si transa con vos transará con otros)
quedate en el molde
quedate quieto

te abandonó
la nostalgia se vuelve pose
las llamadas
los silencios
no contados

tu dolor más íntimo:
no destacar de la
mediocridad
(ni siquiera el sufrir
te hace enigmático)

Timo Berger
de No soy gay soy bi, Ediciones Deldiego

El mito Caicedo

... "Pocos escritores se transforman en mito. Se necesita quizá, un conjunto de cualidades para serlo, entre las cuales podemos mencionar, como mínimo, muerte, misterio, excesos. Hace falta ser un autor prolífico, de preferencia marginal, casi underground, con sexualidad ambigua, que haya experimentado en más de un género, con pocos lectores pero devotos, (esa especie que devora las obras con fanatismo), que tenga una muerte prematura, (si es un suicidio, mejor), con una etapa de reclusión previa a la muerte, una circulación de la obra de forma reducida donde casi todo se descubre una vez que el autor muere y son sus amigos los que se encargan de publicar sus “papeles”.

Pero para convertirse en un autor de culto, quizá se necesite algo más. Algo que va más allá de una propuesta radicalmente nueva con respecto al uso del lenguaje; una propuesta estética que rompa con lo anterior e inaugure una nueva etapa desparramando epígonos no sólo por su país de origen sino por el resto del mundo. O como dijo Andrés: “Yo, por mi parte, lo que me propongo, y ya en serio, es unir el narcisismo y la fatalidad, que es la muerte. Cualquiera de los dos explica la juventud.”

Adelanto de la reseña del libro Andrés Caicedo, mi cuerpo es una celda

Lucia Bianco

Doblé la botamanga del jean

para caminar sin mojarme con los charcos.
No sabía que al desdoblarlos
quedaría de marca esta tobillera gastada
que me obliga a seguir
usándolos así, a la moda.

de Diario de exploración afuera del cantero (2005)

No, no pases cucharita,
adentro esperan atraparte
por la cintura y para siempre.

de Etiquetas de dulces (2004)

Más poemas de Lucía Bianco, acá, en Revista atmosfera

Hoy me gustaría tener alas

Imagen: Flavia Da Rin

9 plantas y ninguna maceta

P L A N T A

nr 9 / julio de 2009

Bruce Sterling, 18 updates hacia la agenda de la cultura mundial
"Dieciocho desafíos para la literatura contemporánea" es el título que dio Bruce Sterling (viejo veterano de la generación cyberpunk) a un diagnóstico global, en forma de pequeñas máximas, de la simultaneidad relativa entre un sistema cultural anacrónico y la emergencia de innumerables dispositivos de producción y distribución de la información. Traducción: Carlos Gradin y Claudio Iglesias

Arte y reconciliación
Tres emprendimientos culturales (Proyecto Hermosura, Estación Pringles, Archivo White) se insertan en comunidades de la pampa bonaerense y abren un interrogante sobre los problemas de la fascinación ante la singularidad de la experiencia. Nostalgia, ritual y reconciliación nacional. Por Lucía Bianco y Luciano Campetella

Curaduría, instituciones artísticas en Buenos Aires: algunos puntos a tomar en cuenta
Sobre lo que no se puede decir nada no es mejor callar; ante la pregunta por la utilidad o el sentido de iniciativas recientes de gestión y/o curaduría como Escuelismo (Malba), la muestra de fotografía alemana en Proa o Límite Sud a mediados de 2008, permanecer en silencio no debe ser la única alternativa. Por Claudio Iglesias

Crónicas del Fin del Mundo
¿Qué busca una bienal en el confín más austral del contintente? ¿Qué relación establece con los artistas invitados y con el público? Usos y costumbres de la gestión cultural sobre el paralelo 54 S. Paisaje institucional y necesidad de sindicalizarse. Por Verónica Gómez

El tópico del trabajo y el mínimo de subjetividad
La publicación de Alta Rotación de Laura Meradi echa luz sobre algunas tendencias de la narrativa contemporánea: la tematización del trabajo, la hibridación genérica, la presencia de viejas convenciones en nuevos textos y la necesidad de un canal afectivo distinto para el encuentro entre escritores y lectores. Por Violeta Kesselman, Ana Mazzoni, Damián Selci y Nicolás Vilela

IV Festival de Poesía Peruano-Argentina

Programación del Festival

LUNES 13 DE JULIO

MESA 1:
Perú: Rodolfo Hinostroza. Lima, 1941. Ha incursionado con igual maestría en los géneros de poesía, narrativa (novela y cuento), teatro y ensayo. Con su ópera prima Consejero del Lobo (1965), se sitúa como uno de los más destacados exponentes de la llamada generación del 60. Ha publicado en poesía: Poemas Reunidos (1986), Memorial de Casa Grande (2005), Nudo Borromeo y otros poemas perdidos y encontrados (2007) y Poesía Completa (2008). Tiene dos novelas: Aprendizaje de la Limpieza (1978) y Fata Morgana (1995). En teatro ha publicado Apocalipsis de una noche de verano (1987). Entre sus distinciones destacan el Premio Maldoror en su versión de 1971 y el Primer Premio del Concurso Internacional de Cuento “Juan Rulfo” de París, organizado por Radio Francia Internacional, en 1987. Acaba de hacerse merecedor de la Beca Guggenheim.

Argentina: Arturo Carrera nació en Pringles, provincia de Buenos Aires en 1948. Es una de las figuras máximas de la poesía hispanoamericana actual. Algunos de sus libros: Escrito con un nictógrafo (1972), La partera canta (1982), Arturo y yo (1983), Ticket (1986), Animaciones suspendidas (1986), Children's corner (1989), Nacen los otros (1993), La banda oscura de Alejandro (1994), El Vespertillo de las Parcas (1997), Carpe Diem (2004), Potlach (2004), Noche y Día (2005), entre otros. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía Mauricio Kohen en 1985, la Beca Antorchas en 1990, la Beca Guggenhaim en 1995 y el Primer Premio Municipal de Poesía de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en 1998. Se desempeña además como traductor y como tal, tradujo la obra de Sthendal, Roche, Mallarmé y Michaux entre otros.

Diana Bellesi nació en Zavalla, provincia de Santa Fe, Argentina, en 1946. Estudió filosofía en la Universidad Nacional del Litoral. Ha publicado: Destino y propagaciones (1970); Crucero ecuatorial (1981); Tributo del mudo (1982); Contéstame, baila mi danza (1984); Danzante de doble máscara (1985); Eroica (1988); Buena travesía, buena ventura pequeña Uli (1991); El jardín (1993); Lo propio y lo ajeno (1996); The twins, the dream (1996); Sur (1998); Gemelas del Sueño (1998). En 1993 le fue otorgada la beca Guggenheim en poesía, y en 1996 la beca trayectoria en las artes de la Fundación Antorchas.

Tamara Kamenszain. Nació en Buenos Aires, Argentina, en l947. Estudio Filosofía en la Universidad de Buenos Aires y logró una beca de la Fundación Guggenheim. Parte de su obra ha sido traducida a otros idiomas. Publicó los poemario De este lado del Mediterráneo (1973), Los no (1977), La casa grande (1986), Vida de living (1991), y Tango Bar (1998), El Ghetto (2003) y los ensayos El texto silencioso, recopilación de trabajos aparecidos en distintas revistas de Colombia, México y E.E.U.U. (1983), y La edad de la poesía (1996). Colabora, además, con diarios y publicaciones nacionales y del exterior.

Modera: Susana Cella. Escritora, traductora, doctora en Letras (UBA), docente e investigadora universitaria. Publicó las novelas Presagio (2007) y El inglés (2000), los poemarios De Amor (dientes paredes arrugadas) (2006), Eclipse (2005), Río de la Plata (2001) y Tirante (2001). En el periodismo cultural se desempeña como colabora en la revista mensual Caras y Caretas y ha publicado artículos y reseñas en los periódicos Clarín, Página 12, Crítica, El Cronista Comercial, Perfil y El País de Montevideo. Es miembro de la Comisión de Doctorado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y del Comité de Edición de la misma facultad. Dirigió proyectos de investigación del Fondo Nacional de las Artes y del Departamento de Literatura y Sociedad del Centro Cultural de la Cooperación.

MESA 2:
Perú: Jerónimo Pimentel (Lima, 1978). Estudió periodismo en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Colabora en diversas revistas nacionales e internacionales. Ha publicado los poemarios Marineros y Boxeadores (2003) y Frágiles trofeos (2007).

Argentina: Francisco Garamona nació en Buenos Aires en 1976. Publicó entre otros libros: Parafern, 2000; Carcarañá, 2002; Cuaderno de vacaciones, 2003; Una escuela de la mente, 2003; Los patos, 2004; Que contiene láminas, 2004; Aceite invierno, 2005; La leche vaporosa, 2006; Cosas encontradas en un pupitre, 2008 y Pueblo y ciudad llanos, 2009.

Cecilia Pavón nació en Mendoza en 1973. Es Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires. En 1999 fundó junto a Fernanda Laguna el espacio de arte y editorial Belleza y Felicidad. Ha publicado los poemarios: ¿Existe el amor a los animales?, Un hotel con mi nombre, Virgen, Caramelos de anís, y Poema robado a Claudio Iglesias; ha participado en las antologías de cuento Escala 1:1 e Historias de mujeres infieles. Trabaja como traductora del alemán y del inglés y escribe diariamente en su blog: http://www.oncesur.blogspot.com/

Modera: Nurit Kasztelan nació en Buenos Aires en 1982. Publicó Movimientos Incorpóreos (2007). Poemas suyos aparecieron en las revistas No-retornable, 150 monos y Esperando a Godot. También colaboró con reseñas para El interpretador y No-retornable. Desde mayo de 2007, organiza el ciclo de lecturas de poesía La manzana en el gusano.

Banda invitada: Space Bee (Perú)

MARTES 14 DE JULIO

MESA 1: Perú: Luisa Fernanda Lindo (Lima, 1979). Licenciada en Letras (UBA). Escribió las obras de teatro Deimos (1998) y Sueño en la Ciudad (1999). Colaboró con las revistas Lea, Plebella, No-retornable, El Interpretador (Argentina), Metrópolis (México) y Umbral, Cosas, Asia Sur, Artmotiv, Oveja Negra (Perú). Editora de Pistilo (Bs As - Lima, 2004 - 2005). Publicó las plaquetas Manténgase fuera del alcance de los niños (Bs As, 2006) y Busco Emple-0º (Bs As, 2008), el libro de poesíatrans Postizas (Lima, 2007) y POSTPOP (Lima, 2009). Participó en las antologías Poéticas Visuales de la Resistencia (Lima, 2007) y Memorias in Santas (Lima, 2007). Como Gestora Cultural organizó los eventos: Martes en Casa Abierta (Lima, 1999), Proyecto Cultural Extravío Letal -artes y letras- (Bs As, 2002 - 2004), Ciclo mE! (Bs As, 2004) y Proyecto-CD cine en Drama (Lima, 2008). Del año 2000 al 2008 residió en Buenos Aires.

Argentina: Romina Freschi (Argentina, 1974). Licenciada y profesora de Letras (UBA). Publicó los libros Redondel (1998), Estremezcales (2000), El- pe- yO (2003) y la plaquette Solaris (2008). Como artista se desempeña en actividades performáticas e interdisciplinarias, coordina talleres de creación y dirige la revista de crítica de poesía Plebella.

Martín Rodríguez nació en 1978 en Buenos Aires. Libros de poesía: Agua Negra (1998), Natatorio (2001), El conejo (2001), Lampiño (2004 - 1er premio del Fondo Nacional de las Artes), Maternidad Sardá (2005), Paniagua (2005) y Vapor (2007). Ha sido editado en antologías en Alemania, Uruguay, Perú, Ecuador, Estados Unidos, Francia, España y Brasil.

Diego Carballar nació en Adrogué en 1971. Publicó Viaje a la pantera (2005), La chica (2006) y La rojita (2007). Tiene poemas publicados en las revistas electrónicas elinterpretador.net y no-retornable.com.ar. Este año, la editorial VOX publicará la versión completa de La rojita. Administra el blog: punkipelus.blogspot.com

Modera: Paola Ferrari nació en Buenos Aires en 1972. Artista performática y visual. Publicó las plaquetas Diarios de viaje 1 y 2 (2004), Anónimos (2005), Aeroplano (2005), Diarios de viaje 3 (2005), Diarios de viaje 4, 5 y Poemas de amor (2006), así como los libros Infantilidades (2005), Elementos (2006) y Balcón con cactus (2007).

MESA 2: Perú:Víctor Ruíz. Lima 1982. Estudió Literatura en la Universidad Nacional Federico Villarreal. Ha publicado los libros Idus de Marzo y Aprendiendo a hablar con las sombras (2005) y Délibáb, enemigo del viento (2007). Fue uno de los editores de la serie de plaquetas Díptico. Realizó estudios de Maestría con mención en Estudios Culturales en la Universidad Mayor de San Marcos. Actualmente forma parte del Consejo de Redacción de la revista trimestral del cuento latinoamericano Mil Mamuts, editada en Argentina y dirige el sello editorial Lustra Editores.

Argentina:Julieta Lerman nació en Buenos Aires en 1980. Es Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Publicó París intramuros (2008), tradujo la última obra del poeta francés Claude Esteban Crónica de una herida (2008) y realizó otras traducciones al francés. Colaboró con poemas, traducciones y reseñas en las revistas No-retornable, Plebella, La Costurerita y El Caldero del Diablo.

Paula Peyseré nació en Buenos Aires el 21 de abril de 1981. Publicó las plaquetas de poesía La Racha (2003), Llorona (2004), ¡España, qué hermosa eres! (2005), Pálpito (2007) y Las afueras (2007). Participó de las antologías Última poesía argentina (2008), Lo humanamente posible (2008) y Autogol (2009).

Modera: Sol Echevarría nació en Buenos Aires en 1983. Licenciada en Letras (UBA). Escribe poesía y narrativa. Dirige y co-edita la revista literaria No Retornable (www.no-retornable.com.ar), además colabora en otras revistas. Publicó Balneario (2006).

Banda invitada: El Pony Infinito (Argentina)

En el Centro Cultural de la Cooperación, de 19 a 21 hs

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